Je n'ai jamais vraiment appartenu à un seul endroit.
Pas entièrement.
Ma mère est originaire de Kyoto, mon père du Maroc, et j'ai passé la majeure partie de mon enfance dans les aéroports — entre les cultures, les langues, les textures.
D'une certaine manière, c'était déroutant. Mais surtout, c'était magnifique.
J'ai grandi en traçant des motifs sur des kimonos de soie et en passant mes doigts sur le cuir travaillé de la médina.
J'ai observé des mains bouger — des mains âgées et patientes — et j'ai compris que le savoir-faire artisanal n'est pas un style.
C'est une langue.
Et il existe partout.
Au Japon, on m'a appris la retenue — la valeur du silence, de l'équilibre et de l'espace.
Au Maroc, j'ai appris l'abondance — de couleurs, de détails, de vie.
En Italie, j'ai étudié comment les artisans considèrent leur travail comme un héritage.
Dans un petit atelier à Berlin, j'ai appris à utiliser correctement un plioir.
Et à New York… j’ai appris à oser.
Hushcrafts n'a jamais été qu'une simple entreprise pour moi.
C'était une façon de tisser tout cela — tous les lieux, tous les mentors, toutes les erreurs — en quelque chose que les gens pouvaient réellement s'approprier.
Quelque chose qu'ils ressentiraient avant même de s'en rendre compte.
Je ne me considère pas comme une « designer ».
Je me considère comme un connecteur — du temps, des cultures, des matériaux, des personnes.
Chaque pièce que je crée porte en elle des histoires de lieux où vous n'irez peut-être jamais.
mais j'espère que, d'une certaine manière, cela vous semblera encore familier.
Et sinon —
Eh bien, peut-être que cela vous donnera envie d'y aller.
— Harper
